好戏连台热闹京城演出市场

1 艺术管理论坛越来越实用

2016开年，国家大剧院就举办了首届“中国剧院管理论坛”。论坛着眼国家文化建设和发展的大局，试图探索适合中国国情、具有中国特色的剧院运营模式。来自北京、上海、广东等12省市的29所艺术机构的高层管理者齐聚一堂，十余所艺术高校的学术专家建言献策，数十位艺术家、专业人士，围绕论坛设置的七大议题，探讨剧院管理课题。

与此同时，刚刚开张不久的天桥艺术中心也借着韦伯音乐剧《剧院魅影》的大获成功，与伦敦南岸艺术中心共同举办了一场中英剧院管理论坛，其话题更具实用性和操作性，英国同行的很多经验都让人大开眼界。另外上海交响乐团连续几年主办了乐团管理论坛。这个论坛关注的是音乐家以外的行政和后台技术支持这些非常细节的工作流程标准化、国际化。对于绝大多数乐团都有非常好的实用性。

2 莎翁年，舞台艺术莎翁戏扎堆儿

今年是“莎翁年”，舞台艺术大多会选择“向莎翁看齐”。4月，中芭在天桥剧场首演了约翰·克兰科版的《罗密欧与朱丽叶》。10月，斯图加特芭蕾舞团也携带着这个约翰·克兰科版《罗密欧与朱丽叶》来到北京，在国家大剧院上演。芭蕾《罗密欧与朱丽叶》的一大特点就是“必须”乐队现场“伴奏”，看与听都是最重要的享受。此外，一向以视觉时尚前卫著称的摩纳哥蒙特卡洛芭蕾舞团也带来了《仲夏夜之梦》。在10月的北京国际音乐节上，来自法国艾克斯歌剧节的莎翁戏——布里顿歌剧《仲夏夜之梦》，成为了今年北京乃至全国最最出彩的一部莎翁戏歌剧。另一部威尔第歌剧《麦克白》由国家大剧院在今年9月最新制作首演，领衔的则是超级大明星多明戈。

3 “老三高”退出歌剧舞台

2016年多明戈继续以男中音角色在歌剧世界“称王”。在《纳布科》、《西蒙·博卡涅拉》之后，今年在大剧院带来了《麦克白》中男中音角色——麦克白，74岁高龄，宝刀不老，令人敬佩。而卡雷拉斯则在70岁的今年，举办了告别舞台中国巡演，从此“三大男高音”退出舞台，舞台上硕果仅存的多明戈也已经不再是男高音。

4 马友友“重返”丝绸之路

2016年，马友友在中国异常活跃，先是在广州与广州交响乐团宣布了明年起将每年在广州举办青年音乐家训练营计划。之后在秋天，又携手余隆大手笔，在“丝绸之路”上的西安、兰州、乌鲁木齐，与当地的交响乐团合作举办音乐会。马友友的明星效应与他不辞辛苦亲力亲为的工作热情，在西部三座城市掀起巨大的热忱，尤其是对合作的三支交响乐团的音乐家们所起到的激励作用之巨大是外人不可想象的。在11月，马友友又率领着他的“丝绸之路乐团”做中国巡演，在国家大剧院的那场音乐会，可以称得上是年内最火爆的几场音乐会之一，无论什么时候来北京，马友友都一定是年度人气最高的几个艺术家之一。

5 现代舞创作呈现规模化

2016年的各种舞蹈品种丰富，项目繁多，经典芭蕾占据半壁江山，而现代舞蹈创作呈现规律性的规模化，鼓励创作是现代舞活跃的标志，大剧院有《中国舞蹈十二天》，由六位德高望重的艺术家担任导师，分别指导六位才华出众的青年编舞家创作呈现；而天桥艺术中心也将已经有多年历史但沉寂在民间的“北京舞蹈双周”，引进到天桥艺术中心。

参加“北京舞蹈双周”的舞蹈团体达数十个之多，第一周的集训和指导创作都相当有人气，而第二周的展演更是有来自世界各地优秀现代舞团参加展演，因为是在天桥艺术中心演出卖票，北京舞蹈双周也改变了“孤、高、冷”的传统，引进了一些娱乐性、观赏性强的成熟现代舞蹈项目参演。另一部分的展示则是提供给参加双周培训的各地青年舞蹈团体，把他们在第一周创作的尚不够成熟的作品展示给同行和普通观众。可以说，《中国舞蹈十二天》为观众提供了更多欣赏新创作作品的可能，而《北京舞蹈双周》则更加注重青年舞者和大范围草根舞蹈团的培训和创作参与。

6 长征做主题舞蹈与歌剧争辉

今年恰逢长征胜利80周年，各种形式的舞台艺术缤纷呈现，这其中以《北京舞蹈双周》开幕式演出由北京现代舞团创作的《九死一生》和国家大剧院原创歌剧《长征》最为引人注目。

此外，中国国家芭蕾舞团为青年舞蹈家开辟的一年一度的芭蕾工作坊，今年以长征为主题，几位年轻的创作者以他们年轻的视角重走长征路，也为长征题材的舞蹈作品增添了更多新鲜生动的活力。

7 小提琴名家竞奏巴赫六首无伴奏

极少有小提琴名家“胆敢”在一场音乐会上演奏有着小提琴圣经之称的全套巴赫《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》，全曲接近三个小时时长，外加两次中场休息，整场音乐会超过三个半小时，这基本上就是两场正常音乐会的时间长度，没有高超的演奏技术，没有对作品的深刻理解，没有充沛的体力和强大的自信心，都将是不可能完成的任务。因伤沉寂多年的韩裔小提琴大师郑京和今年4月在1800座的国家大剧院音乐厅，令人震惊地第一次在一个晚上演奏了全套的六首作品。在三个半小时的时间里，引领观众一同攀越高山峻岭，历经惊险奇绝又回肠荡气。

而8月间，以色列小提琴大师吉尔·沙汉姆在音效奇佳的上海交响乐团音乐厅，同样用了一个晚上一口气演奏了全套六首，精心设计的多媒体视频并未增加观众对作品的感受力，但沙汉姆不动声色，毫不动心地冷静演奏，更让人震惊他F 1赛车高手式的技术，没有任何难度，没有任何技术障碍，六首作品几乎每一首都会提前五分钟以上完成，但听者却只觉得他是在闲庭信步，竟少了些听郑京和现场时的过瘾。

8 77岁陈爱莲再跳林妹妹

中国舞坛的常青树当数陈爱莲，今年77岁高龄的陈奶奶依然舞艺高强，带领着她的舞蹈学校的徒子徒孙们在民族宫大剧院，上演了三十多年前由她首演的舞剧《红楼梦》，作为她从艺60周年的纪念。77岁高龄的陈奶奶出演女一号14岁的林黛玉，风姿不减当年，舞功依旧，她与二十出头的“贾宝玉“配合默契，曼妙翩翩，成为中国舞坛常青树的一段佳话。

9 歌剧《再别康桥》15年“青春祭”

2001年，北京人艺小剧场，一群稚嫩青涩的青年人用并不成熟的唱功和演技，将以徐志摩同名诗作为蓝本创编的歌剧《再别康桥》展现在人们面前。这群年轻歌唱者以中国音乐学院学生为主——雷佳、薛皓垠、张海庆、张英席、金郑建，带头人是著名导演陈蔚。该剧是对室内歌剧的探索与尝试，首轮演出就演了25场，在业界获得好评。

15年匆匆而逝，当年的几位校园歌唱者如今大多已经为人父母，生活的阅历与舞台的历练让他们对角色的理解更加透彻和全面。陈蔚导演重招旧部，原班人马在国家大剧院音乐厅举办该剧的十五年纪念情景歌剧音乐会。薛皓垠和王静、张英席和雷佳、金郑建和尤泓斐三对徐志摩和林徽因将轮番登场，令众多看着这部歌剧和这批青年歌唱家十五年一路走来的人颇为感叹。

10 92场剧目造就大剧院的国际水平

 

细数2016年大剧院上演过的歌剧项目，竟然达19部共92场之多，除了中央歌剧院的《蝴蝶夫人》和《莱茵的黄金》、天津音乐学院的《岳飞》、武汉歌舞剧院的《高山流水》、甘肃省歌剧院原创歌剧《貂蝉》之外，大剧院自制剧目有《歌女乔康达》、《冰山上的来客》、《卡门》、《唐豪瑟》、《茶花女》、《水仙女》、《长征》、《塞维利亚的理发师》、《费加罗的婚礼》、《麦克白》、《方志敏》、《唐·帕斯夸莱》、《这里的黎明静悄悄》、《阿凡提》14部之多，其中今年的新制作有《歌女乔康达》、《水仙女》、《麦克白》、《唐豪瑟》、《长征》和《阿凡提》六部，两部中国剧目均为今年首演的原创，无论在上演剧目数量上还是新制作数量上，还是原创剧目数量上以及艺术质量上，都已经不输于欧美一流歌剧院。而《长征》更是创下了首演当年两轮16场，且两轮均提前一周以上票房告罄，创下了大剧院开张9年来歌剧演出的多项纪录。